Святая гора и живописное искусство ХХ века

Loading...


«У каждого горного склона простирается золотой сад , золотой – от цветков золотарника , фиолетовый от ирисов , цветущих до самого последнего соединения в ветвях … дикие гиацинты и синий Юлий  … объединив свой запах  с ароматом бесчисленных растений ,  … вишнёвые сады  … в которых слышится  радостное жужжание  пчёл. «

Природное окружение  и разнообразие сада Богородицы показывает великолепие  нетронутой природы на пути между монастырями, а также скалистые пирамидальные  склоны  гор  Афона   в южной части,  леса и  скалы с  крутыми склонами , а внизу бесконечная  голубизна…
В такой среде подход художников к своему творчеству зондируется  интуицией и безграничными  возможностями , предоставленными   пейзажной живописью через завоевание модернизма.

 Первый –  Koевинас ,  после изучения искусства  гравюры в Париже,   займётся работой над резцовой  гравюрой на меди. Его творчество включит  в себя также пейзажи горы Афон, который в дальнейшем будут выставлены в  1922  на персональной  выставке  в Париже,где  произведут  удивительное впечатление.

В то же время выпустит свой альбом с 12 офортами (фр. eau-forte — азотная кислота, буквально — «крепкая вода») –  разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами) – «Le Mont Athos»с прологом  византолога  C.Диехи , который  считался тогда  » проектом  национального значения  и идеальной пропаганды «.

В гравюрах  наблюдается  гармоничное  сосуществование  пейзажей   и архитектуры монастырей   через необычно-очаровательные  выступления меди. (Хиландар и Ватопедский монастырь (рис № 2.) «В  высококачественной  картине наблюдаются  следы символизма , которые придают пейзажу почти поэтическую ноту.

Поликлит Регос в своих ксилографических представлениях отражает саму жизнь на Афоне , работы которые позднее  буду выставленны  в  1934 с прологом известного Византинолога  C.Диелхи. В своих пейзажах Регос  тронут диким  ландшафтом  Aфониады , изучает  природные  явления  и  отражает  временные изменения  на холсте с помощью всевозможной  палитры, но и с выражением анти – импрессионизма. Он ограничивается  землистым  цветом   жженного сена  , английским  красным , охрой , изумрудно-зеленым  и синим  копалом.
 
Особенно в 1934 Афон представляется как святой горный нимб на  верхней части облака , который  сочетается с небом и землей, природой и сверхъестественными  элементами  и ,  который  смешивает реальность и сон  через литературность   и аллегорическую проекцию.
Его искания обращаюися к  духовной природе: «я бегу к природе, к искусству,к этому  месту , которое соединил всё это … На заднем плане стоит Афон   ,  окруженный облаками , которые  спят на его верхушке – это  и есть олицетворение мира.»

 Он экспериментирует  во всех видах искусства (в живописи , акварели , темпера, акрил, фресковой живописи, гравюрах и  на дереве) и отображает  всевозможные темы. Стилистически перемещается между традицией и французским  экспрессионизмом . Вафопулос посмел  назвать  его «неовизантийским  художником «, основателем  македонской живописи . Kудурас  видит каждый раз разными  изображения  горы Афон, взимаемыми  завоеваниями  художника.

Полиграфический Koдоглу  поедет на Афон в 1922 году , «толкаемый  любовь к дикой природе и странным  приключениям.» Он будет изучать на Афоне   византийское искусство, которое в дальнейшем отразится как в его  стиле ,  так и  в светских  религиозных представлениях. Желая восстановить истинный смысл православной иконописи , как «священной  и живой »  , он строит  свою работу на твердой  теоретической  основе.

Тем не менее, сохранение византийского  стиля работало  против эстетического результата. Конечно важным фактором, формирующим искусство , является  современная  реальность , в которой идеологический характер Византии , как идентичности , играет центральную роль. В реальности , однако , его выбор ограничивается  модернизацией  церковной живописи. Хр. Христу  считает, что его искусство не является византийским , а «адаптацией  традиции через современный  язык и его  личный стиль.» Его пейзажи очень  выразительны , как , например, работа «Афона с лодки».

«Я не пейзажист , меня притягивают ландшафты. Я не создатель живописной  поэзии. Я выхожу на открытое место ,  вдохновляюсь  им  , обогащаю   значение  картины –  темпом , синтетическими  возможностями  … » –   сказал в интервью своему другу Koдоглу  Спирос Папалукас  ,подразумевая , что он не отражает природу чувств, а свои познания.В его пейзажах отражается  важность  экспериментирования  того , что мы видим и как мы это  видим. Эти взгляды совпадают с позицией писателя Дукаса  Стратиса ,  который считает, что искусство  – есть продукт  психических процессов.

Папалукас и Дукас будут находиться в течение длительного времени на Афоне и их творчество несказано обогатится  изображениями  Aфониады  и  её ландшафтами . В них доминирует  цвет  и свет , потому что эта местность есть » средство, которое позволяет мне определить все особенности художественного творчества . В этом есть очевидное  значение цвета «.

Таким образом, «Природа предлагает нам сама этот услужливый  зеленый цвет , живые фрески  , разнообразные украшения византийской мудрости в сочетании со  своей спонтанностью.»

 Пейзажи наполнены голубыми  небесами, лазурными  берегами ,разнообразием  зеленой растительности , широким  спектром  синего и желтого , а также красным  в нежных тонах, в основном в вертикальных композициях. Испытываются  взаимодействия смесевых цветов, пейзаж взрывается от богатства  света .

 Образы предстают перед нами через слова Папандониу : «безупречная синева  моря, которая омывает огромный изумруд.»  
Художнику удается объединить идеологию  традиций  и стилей  с уникальным выражением кристаллизации уроков , взятых им  у Гогена и Наби. Кроме того , в соответствии с иллюстрациями Koтиду  , панорамный вид горы  Афон является «своеобразной  синтетической  инновацией , это фотографический  каркас , который  требует феноменального выхода за пределы картины и постепенного приближения к  зрителю.»

«Лазурный выше, ниже, и зеленый цвет вокруг и везде –  вот компоненты этого места.» Художник Паралис считает природу неисчерпаемым источником и утверждает , что каждый чувствует её по-другому. Её эллинизм  характерен  для  горы  Афон и характеризуется точностью  , деталийностью  и гармоничностью  цвета и подсветкой в светлых тонах . После небольших сомнений,  он  будет использовать специальные  углы – Сверху или снизу-с акцентом на живописные достоинсива , как это происходит в арсане  Дионисиата ,  а позже его искусство  станет более выразительным, более мрачным  и индивидуальным .

Педзикис отражает характер Афона  в своём первом  творческом периоде, когда больше всего его интересует художественное отображение растительности Афона. Его основной целью является отображнение личных чувств , а не самого плана.

Своими трудами  он пытается отвлечься от застойной агиографии и подойти к живописи с новаторством  , его пейзажи переносят зрителя  с  языческих страниц в  символистскую  среду. «Очистительный источник для глаз  на боль народа, слезы текут  обильно. Мы наблюдаем различную  среду , чтобы в конечном счёте ничего определенного не увидеть , это другая  реальность. ».

Самый молодой из вышеуказанных художников – Сахинис ,  захватит объёмностью пейзажи Афона  , начиная с проектов  вместе с именами – ключи, которые отражают  психические потрясения , происходящие в  монашеской  общине. В действительности  он подчёркивает следующее: «я попытался дать жизнь Афонскому  климату , который является одновременно и жестким  и духовным».

Наконец, впечатляющими являются ландшафты Георгия Дукаса , который обрабатывает неизвестные  для многих места и  проводит нас по нехоженым  тропам ,  переходам  и необычным стезям.

В общем в свободном пейзаже  доминирует постимпрессионические  элементы: упрощенные формы и обобщения с точки зрения расположения, несуществующие детали.

 Иногда присутствуют декоративные тенденции, отображения являются более компактными и в атмосфере   господствует таинственность  и ощущение того , что зритель находится в среде своего воображения. «Мы  ничего не видим , но мы чувствуем , что   атмосфера  горы Афон окружает нас.»

 В заключение, новое видение ландшафта включает психические возможности создателя  и зрителя , таким образом были  введены  психические  элементы  в  выражение живописного искусства .

           



Ετικέτες